王家卫开始加班加点地赶进度。
道具组半夜还在搭景,灯光师凌晨还在调光,陆晨穿着青花瓷纹样的汉服在摄影棚里一遍遍地走位、回眸、摆袖,每一个动作都被王家卫用显微镜般的目光审视着。
最后一个镜头拍完,陆晨马上又精神了。
王家卫也是一脸意犹未尽,也有点遗憾,“小陆,你这首《青花瓷》写的真好啊。”
“王导谬赞了,您喜欢就好,到时候我让陈总给您送张唱片。”
“好好好,累坏了吧,你先去歇着吧,我剪辑完就给你们陈总消息。”
这首《青花瓷》,是陆晨从系统那里用那张顶级兑换券换来的,花掉了他仅有的一张顶级券,也是他对这张专辑最大的野心所在,梭哈是一种智慧。
这可是周董和方文山的在中国风领域的巅峰之作。
前世这首歌曾让无数人意识到原来中国风可以这样写,旋律线条舒展如画卷,歌词意象含蓄如瓷器,编曲融合民乐与流行,每个细节,每个词句都能让人仔细斟酌回味。
时光如快马加鞭,岁月如落花流水,虽然时间在一点一点地往前挪,但对于陆晨的粉丝来说,这十来天的等待简直度日如年。
华纳显然深谙饥饿营销的精髓,从预约开启那天起,每天放出一首歌的歌名让粉丝猜测。
第一天放出的是《醉赤壁》,这首歌大家已经听过直播版本了,但录音室版的编曲和MV是什么样,依然充满悬念。
第二天放出《千年泪》。
接着第三天,第四天《三国恋》《发如雪》。
后面依次是 《花田错》《苏三说》《兰亭序》《那时雨》《无颜女》。
每一天的歌名放出来,蹭热度的博主和粉丝们都会展开一轮新的讨论,分析歌名可能代表的主题、风格、年代背景。
“《三国恋》和《千年泪》这名字就像历史题材的歌。”
“一个是恋,一个是泪,我觉得陆神会写个反差。”
“那《发如雪》和《那时雨》呢?”
“我猜,应该是是四季。”
“最简单的是《苏三说》和《花田错》,这个不难猜,陆神最擅长的戏曲。”
“废话,连名字都没改,一搜就知道这首《花田错》肯定是根据京剧剧目《花田错》改编的。”
各类音乐博主也纷纷下场解析,连一些平时不聊流行音乐的文学博主也加入讨论。
“如果你把陆晨所有的歌拉出来,你发发现,光他现在的文功底,都能超过大部分大学中文系学生了。”
“没那知识面也写不出这些歌词啊。”
“对,想想那句‘锦绣词句本从天上来’,还有那句‘位卑未敢忘忧国’,给人直接击中天灵盖的震撼。”
“别说了,头皮发麻了我,词曲双绝,真天骄也。”
到了第十天,18号,华纳放出了最后一首歌的歌名——《青花瓷》。
海报上的这一张和其他九张都不一样,底色是青花瓷特有的钴蓝色,画面中央是一只在素胚上勾勒的瓷瓶轮廓,旁边还标着“主打”两个字。
粉丝们立刻意识到,能被华纳这样单独对待、放在最后一天才公布名字的歌,绝对不简单。
就以现在大家对陆晨的预期,华纳和陆晨他们敢于把一首歌放在“专辑主打”的位置、放在所有歌名的最后,也说明他们对这首歌的自信。
就在全网热议《青花瓷》的时候,台北的天空下着毛毛雨。
周婕纶和方文山约在了一家两人常去的茶餐厅,聊最近各自在忙的事。
方文山喝了一口冻柠茶,忽然说起他最近在新闻上看到了陆晨直播里唱的那段《醉赤壁》,还专门翻到国内的平台听了陆晨之前的几首中国风歌曲。
“婕纶,这个叫陆晨的新人,你听说过没,他那首《烟花易冷》那个歌词的韵脚和意象,那种用“斑驳的城门”“盘踞着老树根”来写时间感的方式,和我的审美完全在同一个频道上。”
“这人好像跟我有某种奇怪的共鸣,感觉就像是另一个时空的自己。”
周婕纶把一筷子沙茶牛肉塞进嘴里,嚼了两下,用一种漫不经心但很认真,语气有些傲娇,“当然认识了,你不知道么?他是我的粉丝,写歌就因为我不发歌他才自己上的。”
方文山一脸黑线,“说你懒你还揣上了,你都休息多久了。”
“哎哎哎,话不能这么说,他的成长我多少也有点功劳吧,我可是他音乐的启明偶像。”周婕纶靠在椅背上,语气里带着一点小得意。
“我怎么感觉你在吹牛,你不会连他联系方式都没有吧?”
“怎么可能,文山,我真有他电话,上次他还找我要签名照。”说罢,周婕纶点开自己微博证明给方文山看。
方文山放下筷子,眼睛一亮,“快快快,把他介绍给我,我真想认识他。”
“现在?他不是在忙专辑吗?等别人有空再说
>>>点击查看《从游京开始各大文旅局成为我后宫》最新章节