长安。
大唐不夜城,主舞台。
此后,副歌跑了三遍。
每一遍,贺时安都在台下微调乐队的音量配比。
第一遍调了古筝和琵琶的平衡。
第二遍压了大鼓的低频。
第三遍把二胡的高把位推了一格。
三遍下来,整个乐队的声场框架基本成型了。
但贺时安的脸上,却没有任何轻松的表情。
因为每跑一遍,他都能从江寒的演唱里听出新的东西。
第一遍是标准版,音准、节奏、戏腔技巧全部到位。
第二遍开始加了细微的情绪变化,同样的歌词、同样的旋律,声线的色彩比第一遍厚了一层。
第三遍……又变得不一样了!
贺时安摘下对讲机,走到舞台侧面。
低声跟身边的音响师说了一句。
“这小子每唱一遍都在升级。”
“再跑两遍,我怕我的乐队跟不上他。”
音响师是个干了十五年现场扩声的老师傅。
昨天接到任务的时候,以为这只是一场普通的文旅活动彩排。
而现在,他心中早已改了主意。
“贺老师,这小子的声压级很稳。”
音响师指了指面前的频谱分析仪。
“你看这条曲线,从主歌到副歌,声压波动不超过2dB。”
“一般的歌手,副歌情绪上来了,声压至少跳5到8个dB。”
“他控制得太精准了,我的压缩器几乎没启动过。”
贺时安点了下头,一语未发。
随后,他转身重新走回台下的观测位。
舞台上。
江寒把耳返摘下来,活动了两下脖子。
“叶姐,副歌的和声走向没问题了。”
“咱们把全曲串一遍。”
“从前奏到尾声,完整走一次。”
叶楚楚把矿泉水瓶拧上盖。
“行,我刚好想试一下主歌到副歌的情绪衔接。”
“总觉得转折那个地方,我进得有点硬。”
“叶姐,你的问题不是进得硬。”
说着,江寒走到她面前,翻开曲谱。
指尖点在主歌三和副歌之间的小节线上。
“你的气口位置对了,但身体的重心没跟上。”
叶楚楚愣了一下。
“重心?”
“你唱主歌的时候,身体微微前倾。”
“进副歌的时候,你习惯性地往后仰,拉开胸腔。”
“这个后仰的动作本身没问题,但你仰得太早了。”
“比气口提前了将近一拍。”
“观众看到的是——你的身体先动了,声音才跟上来。”
“身体和声音之间有一个肉眼可见的时间差。”
“这个时间差会让转折显得‘刻意’。”
听到这,叶楚楚的眉头皱了起来。
在心里把刚才唱的三遍副歌都回放了一遍。
身体先动……声音再跟上?
确实!
自己唱高音的时候,的确有一个多年养成的习惯。
身体会提前调整姿态,为声带打开空间。
在录音棚里,这个动作不会被任何人发现。
但在舞台上,在镜头前面,这种微小的时间差会被放大。
“那江寒……你觉得,我应该怎么改?”
“很简单,声音和身体同步。”
说着,江寒退后一步。
“你看……”
话音落下,他身形站定。
双脚与肩同宽。
上半身放松。
然后,他开口唱了副歌第一句。
“黑云压城,白草舞北风——”
戏腔劈出来的同一瞬间,他的肩膀往后打开。
不是先动再唱。
也不是先唱再动。
而是声音和身体在同一帧里启动。
近乎精准到不差一毫。
叶楚楚看着对方的这一系列动作。
整个人钉在原地。
自己出道十几年。
拍过MV,上过综艺,开过万人体育馆演唱会。
舞台经验不比任何人少。
但从来没想过……
声音和身体的同步,能做到这种程度?
这不是在唱歌!
而是在演!
用一整个身体在演。
“懂了吗?”
江寒收了声,退回原位。
“下次进副歌的时候,别提前调整身体。”
“让气口带动身体。”
“气走了,身体自然会跟。”
叶楚楚不由得点了下头。
随即低头看着自己的双手
>>>点击查看《女装:我男的,咋成国风校花了?》最新章节