第712章借鬼写人(第1/2页)
林阙点开第一个附件。
方案标题赫然写着“极限惊悚,感官刺激”八个字,
字体用的是血红色,排版风格像极了那些在视频网站首页循环播放的惊悚片广告。
林阙盯着标题看了两秒,眉头微微皱起。
他往下翻,方案正文中反复出现“血浆特效”“诡异氛围”“恐怖场景”这些关键词。
分镜脚本里写着“惨白脸庞”“血迹斑斑的墙壁”“扭曲的肢体动作”,
每一条都在强调视觉冲击。
宣传片分镜脚本更是充斥着大量阴森画面和突然闪现的鬼脸特写。
林阙扫过那些分镜描述,脑子里已经能想象出成品的样子。
他的手指在鼠标上停了两秒,眉头微微皱起。
这套方案的问题在于,它把《灵魂摆渡》当成了传统惊悚片来包装,完全偏离了原作的核心定位。
他打开第二个。
这套方案走的是传统刑侦探案路线,把每个故事的主线都拆解成一个个待解谜团,强调逻辑推理和悬疑反转。
文案里反复出现“抽丝剥茧”、“真相浮现”、“谜底揭晓”这类词汇。
林阙扫完第一页,手指在鼠标上停了两秒,然后摇了摇头,关掉了文档。
这套方案比第一套要好一些,至少没有那么粗暴。
但问题在于,它试图把《灵魂摆渡》塞进一个已经被无数刑侦剧占据的赛道里。
观众看完之后只会记住“又一部探案剧”,而不会记住这部剧真正想说的东西。
第三个附件打开,他扫了一眼标题,嘴角扯出一个无奈的笑。
“青春玄幻,向热度引爆”。
方案里明目张胆地写着要强化角色的颜值和CP感,把整部剧包装成“高颜值探灵恋爱故事”。
文案里反复强调“高颜值阵容”、“超甜互动”、“磕糖名场面”,
甚至还列出了几对准备重点打造的CP组合。
林阙合上电脑。
三套方案,每一套都偏离了《灵魂摆渡》的核心定位。
第一套把《灵魂摆渡》当成了低成本惊悚片,完全忽略了原作的核心。
第二套又丢掉了最重要的情感内核。
第三套直接把这部剧改造成了饭圈收割机。
林阙靠在椅背上,闭上眼,深吸了一口气。
他闭上眼,脑海中浮现出那部剧的画面。
昏暗的灯光,摇曳的烛火,还有那些在阴阳两界徘徊的灵魂。
那部剧之所以能成为国产网剧的标杆,靠的就是“借鬼写人”这四个字。
每一个故事表面上讲的是鬼怪奇谈,实际上写的是人性挣扎。
那些徘徊在阴阳两界的亡魂,承载的是活人无法言说的遗憾和痛苦。
有人因为生前的执念无法放下,有人因为突如其来的死亡不甘心离开,有人只是想再看一眼自己牵挂的人。
观众看的时候会被惊悚氛围吸引进来,看到最后却被人性深处的温情和悲凉击中。
这才是《灵魂摆渡》真正的核心和灵魂。
不吓人,不探案,更没有谈情说爱。
是让观众在看完之后,会忍不住想起自己生命中那些错过的、来不及说出口的、已经无法挽回的遗憾。
林阙睁开眼,深吸一口气,重新打开电脑。
他新建了一份文档,手指在键盘上敲击起来,屏幕上的光标一行行跳动。
邮件标题:《灵魂摆渡》的宣发方向建议:回归“借鬼写人”的核心
他在正文第一段写道:
“三位老师提供的方案都展现了对市场的敏锐洞察,但我认为这三套方案都偏离了《灵魂摆渡》的核心竞争力。”
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“第一套方案过度依赖感官刺激,容易触碰审查红线,且惊悚题材的受众天花板明确,难以破圈。
更重要的是,单纯的恐怖元素会掩盖故事本身的情感厚度,观众看完只会记住‘吓人’,记不住‘动人’。
这种路线或许能带来短期话题,但留不住真正的观众,更不可能让作品成为经典。”
林阙停下来,看了一眼这段话,又补充了一句。
“国产惊悚剧的市场本就狭窄,审查环境也越来越严格。
如果把《灵魂摆渡》做成纯惊悚向,很可能还没播出就被卡在审查环节。”
他继续往下写。
“第二套方案试图用悬疑探案包装剧集,但这个赛道已经有太多成熟作品占据观众心智。
《灵魂摆渡》如果走这条路,会被直接拿来和刑侦剧对比,反而丢掉了自己独一无二的优势。”
“第三套方案更是本末倒置。饭圈向的包装或许能带来短期热度,但
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