《安和桥》的前奏开篇是木吉他单音分解和弦,有一种音符宛如涓涓泉水流淌的感觉,又像是指尖轻轻划过泛黄的老照片。
从细节来看,如果拥有绝对音感,不难发现这首曲子前奏的每一个音符都留足了留白。
不急不躁,恰到好处。
紧接着就是钢琴声的加入,像是时光的回声,给人一种淡淡的怅惘感。
前奏的最后部分,马头琴的声音若隐若现,又给整个曲子奠定了那种苍凉悠远的基调。
前奏使用的乐器只有木吉他、钢琴和马头琴。
三种乐器层层叠加,互不干扰。
木吉他是叙事的主线,钢琴是情绪的铺垫,马头琴则是点睛之笔,三者又相辅相成,就像是一个老电影,带人一帧一帧地观看着一个名为“回忆”的电影。
《安和桥》这首歌的前奏一共三十秒。
这三十秒不像市面上很多流行的民谣抓耳。
它舍弃了抓耳,却专注于“营造氛围”,仅仅靠音色还有旋律就勾勒出了一种站在安和桥边,追忆青春和故人的画面。
其实安和桥并不是什么风景优美或者是极具代表性的建筑桥梁。
它只是一座由水泥堆砌普通得不能再普通的一座小桥。
但在前世,这首歌的创作者写下来这首歌的初衷是为了纪念逝去的奶奶和自己的童年时光。
这首歌的专辑封面也是创作者和他奶奶在安和桥上的合影。
据说后来安和桥重建了,也有说《安和桥》说的也是安和桥随着奶奶去了天国。
老王作为一名地地道道的燕京人,去过安和桥也知道安和桥。
前奏的这三十秒,让老王瞪大了双眼。
他整个人一下子被拉入了回忆之中。
那个不起眼的桥,他记得在他很小很小的时候,姥姥经常带他去。
如今自己已年过半百,姥姥离开他很多很多年了...
他突然有点恍惚,他好像……都已经渐渐忘记,姥姥的样子了。
还有她的声音...
人们说,忘记一个人,是先从忘记她的声音开始的。
对哦...
很久很久,姥姥唤他什么来着?
老王拼命回忆着那个画面,那段时光,那个布满褶皱的脸,还有那个曾经在自己耳边轻轻给自己哼着摇篮曲的声音。
……
“让我再看你一遍”
“从南到北”
“像是被五环路蒙住的双眼”
“请你再讲一遍”
“关于那天”
“抱着盒子的姑娘”
“和擦汗的男人”
“……”
主歌响起,旋律线条平缓,无大幅的起伏。
但沈满的声音慵懒又沙哑,感染力极强。
那一刻,老王突然就想起来了……
原来,姥姥以前喜欢唤他——“娃啊...”
他好像想起了她的声音,她的笑容是那样的和蔼慈祥。
而那个时候的他,小小的一只。
对这个世界充满了好奇,喜欢到处乱跑。
她的腿脚不太方便,用蹒跚的步伐却一直紧追着他:“娃啊,跑慢点,姥姥快跟不上咯!”
那时候,还没有人叫他老王,只有身后那一声声“娃啊~”。
“我知道那些夏天”
“就像青春一样回不来”
“代替梦想的也只能是勉为其难”
“我知道吹过的牛逼”
“也会随着青春一笑了之”
“让我困在城市里”
“纪念你”
第一段副歌响起,副歌部分相较于主歌略有起伏,吉他和弦的密度随之增加,鼓组轻轻切入,马头琴的声音更加突出,和人声形成了呼应。
老王顿时鼻子一酸。
那种思念又辛酸的情感一下子涌上了心头。
作为一名资深的民谣歌曲。
老王自认为“阅歌无数”,他已经处于一种“刀枪不入”的状态了。
很少有民谣歌曲能够真正地走进他的内心。
能够让他产生情感共鸣的,算得上是一首好歌。
就像是刚刚廖俊华演唱的那首《五亭桥》,其实老王是能够共情的。
但更多的时候是理性大于感性。
他能听得懂歌曲中表达出的情感,也能感受到廖俊华内心的那种无奈与遗憾。
可有些东西,未经他人苦,是不可能完全真真切切感受到那种情感。
只能从理性的角度、乐理的分析等等,评判廖俊华的《五亭桥》各方面都很优秀,是一首十分优秀甚至称得上经典的民谣。
然而,这首《安和桥》却不同。
老王对那段早已模糊的回忆,差点就忘记的人的思念,如洪水猛兽般向他袭来。
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