李予曈身穿戏里校服,简单的蓝白配色,衬得她青春洋溢,头发扎成干净利落的马尾,露出光洁的额头和优美的颈部线条。
一眼看过去,显得十分清新靓丽,少女感十足。
而迎着她期待的目光,彭晚意微微点头,给出了肯定的评价:
“很不错,自然又生动,完全符合我心目中洛枳学姐该有的样子,既有学姐的范儿,又有那种不着痕迹的温柔和调皮。”
随即又有些好奇道:“我看你刚才的处理方式…是开始尝试走‘表现派’的路子了?”
“对…”
李予曈见他一语中的,有点不好意思地笑了笑,也没否认。
“培训班的老师也说我起步比科班的晚,想尽快把学到的东西应用到实际拍摄里,现学现用,表现派是目前最贴合我实际情况、也最容易上手的一种表演方法。”
这话不假,其实大部分国内的演员,尤其是电视剧演员,采用或者经过训练后使用的,都是‘表现派’的演绎方式。
所谓的表现派,讲究通过外部技巧,如肢体语言、表情控制、声音语调变化等来塑造角色。
并不强求演员必须完全沉浸到角色的内心世界里去。
比如喜、怒、哀、乐等常见情绪。
演员可以事先设计好一套相对固定的外部表现模式。
等剧情需要角色表现出某种情绪时,就可以直接调用这套预设的“模板”。
非常方便高效。
这种方法看起来似乎有点“笨”,而且如果长期依赖少数几个模板,久而久之还会让表演变得越来越套路化、模式化,流于表面,缺乏更深层次的感染力。
比如某些演员生气的时候就瞪眼,悲伤的时候默默流泪,高兴的时候就咧开嘴哈哈大…
初见时还会觉得这演员说流泪就流泪,果真有两把刷子…
但看得多了,便能明白其中的道道,只会觉得单调死板。
因为角色的情绪是复杂多变的。
同样是生气,也分微愠、恼怒、勃然大怒、惊怒、怒极反笑等等不同的层次和状态。
只用一个模板,根本不可能完全表现出来。
所以‘表现派’如果想不断进步、提升演技,就必须将各种情绪无限拆分、细化下去。
预设的、可供随时调用的情绪模板越多越精细,那么能表现出来的情绪自然也就越丰富越有层次,演技也会随之水涨船高。
但现在的李予曈才刚刚踏上这条系统学习表演的道路。
起步没多久,哪里能积累那么多精密的情绪模板?
就刚才那场戏来说,她的表现已经足够自然生动。
甚至比剧组里一些表演多年的大特演员还要显得真诚和出彩。
这已经是一个非常好的开始了。
至于彭晚意…
他的表演风格来自于‘马东锡’的演技传承,走的是欧美那边‘方法派’的路子。
‘方法派’最早是传承于俄国戏剧家‘康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基’的表演体系。
这位大师的表演理念,是提倡演员应通过心理学方法,观察现实生活,揣摩角色心理,以实现真实自然的表演。
上世纪30年代,斯坦尼斯拉夫斯基的理论传入美国。
由著名演技大师‘李·斯特拉斯伯格’等人进一步发展,形成了具有美国特色的现实主义表演风格,被称为“方法派”。
核心理念是情感记忆、感官记忆、即兴表演、细节把握、以及沉浸式体验。
要求演员回忆自身经历中的情感体验,将其与角色情感相结合,激发真实的情感反应。
通过调动感官记忆,如声音、触觉等,增强表演的真实感。
同时鼓励演员根据情境即兴发挥,使表演更自然流畅。
也需要在角色中保持一致的精神状态,甚至在生活中模仿角色的行为和思维。
注重角色的微小动作和表情,追求表演的细腻和真实。
代表人物有:‘马龙·白兰度’、‘罗伯特·德尼罗’、‘梅丽尔·斯特里普’等人。
听着很玄乎,好像使用‘方法派’的各个都是演技大拿。
但其实这类表演方法也有争议。
一些演员因过度投入角色而影响健康,甚至自杀!
但尽管如此。
‘方法派’因其真实性和感染力,依旧被好莱坞广泛认为是塑造深刻角色的有效方法。
…
与李予曈闲聊了片刻,氛围逐渐融洽轻松下来。
后者望着不远处,正专注与刘昌讨论下一场戏细节的谭颂韵,眼神不由流露出羡慕,轻声感叹。
“真羡慕颂韵姐,能一直待在组里拍这部《最好的我们》。”
“我虽然才来几天,但就觉得我们这戏的故事内核真好,校园氛围也纯粹,演起来特别有感觉…”
彭晚意听出了
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